Samsung Smart TV LED ES7090

Die LED TV-Serie 7 bietet, was man von einem High-End-Fernseher erwartet – aber nichts, was man gewohnt ist. Angefangen bei dem dezenten Design lässt Sie dieser TV mit integrierter Sprach- und Gestensteuerung in eine neue Welt des Home Entertainments eintauchen.

• Full HD 1.920 x 1.080 Pixel
• 3D HyperReal Engine
• Samsung 3D-Technologie mit 2D / 3D-Konvertierung
• 800 Hz Clear Motion Rate für Bewegungsdarstellungen in nie gekannter Präzision
• Micro Dimming für präzise Farb- und Kontrastverbesserung
• 3D Sound für ein 3D Sounderlebnis wie im Kino
• Kristallklare Bilder und intensive Farben durch moderne Panelbeschichtung
• Extrem schmales Design mit klaren und puren Formen Anwendungen
• Smart Hub, der einfache Zugang für TV, Web, Suchfunktionen, Apps und vieles mehr
• Direkter Webzugang und chatten in HD-Qualität mit Samsung Skype Kamera
• Mit Family Story die schönsten Momente teilen und Nachrichten verschicken
• HD-Aufnahmen über USB-Anschluss dank PVR-Funktion
• Via Sprach- und Gestensteuerung bequem Ihren TV steuern
• Eine einzige Fernbedienung für alle über HDMI angeschlossenen Geräte Vernetzbarkeit
• Mit Allshare Play Filme, Fotos oder Musik grenzenlos vernetzen Komfort und Ausstattung
• Dual Core Prozessor für doppelte Geschwindigkeit
• Integrierter 3-fach-Tuner für digitales HD Fernsehen über Satellit/Kabel/DVB-T

Unverbindliche Preisempfehlung: 1499€
Produkseite – Microsite

Schaut euch hier den Tv Spot mit Angela Bellotte an: Look. Don’t touch]]> http://www.designmadeingermany.de/2011/39686/ Sat, 26 May 2012 12:48:23 +0200 System http://www.designmadeingermany.de/2011/39686/

Kürzlich haben wir euch an dieser Stelle das Projekt »The Zukunft Series« vorgestellt. »The Zukunft Series« enstand im Rahmen des Diploms von Lorenz Klingebeil. Die Zukunft ist eine von ihm entworfene Schrift, die von Designern in Szene gesetzte werden sollte. Die Plakate wurden nun öffentlich vorgestellt.

Alle Plakate findet ihr hier: http://www.lorenzklingebiel.com

Max Gärtner ist Illustrator, Street Artist, Globe Trotter und schafft mit seiner ersten Austellung in Berlin einen Dschungel der modernen Kunst. Seine Werke sind Inspirationen und Reflexionen aus der Tierwelt und so vielfältig sind auch seine künstlerischen Arbeitsmethoden: Aus Zeichnungen, Siebdrucken, Gemälden, Figuren und Animationen schafft Max Gärtner eine Welt voller bizarrer Kreaturen und symaptischen Monstern. Diese vereint er ab 31. Mai 2012 zum ersten Mal in einer Austellung im Bold Room Berlin.

Max Gärtner über die Inspirationen zu “Animalia II”: “Die ersten Prähistoriker, die versuchten die Bedeutung der damals neuentdeckten Höhlenmalereien zu entschlüsseln, verstanden lange nicht, wieso unsere Vorfahren fast immer andere Kreaturen und nur selten menschliche Figuren an die dunklen Felsenwände malten. Heute wissen wir, dass die Frühmenschen sich durch das Beobachten anderer Lebewesen, selbst verstehen lernten. Diese auch geistig enge Verbindung des Menschen mit dem Tierreich blieb bis zum heutigen Tag allen Kulturen erhalten.“

Max Gärtner drückt seine Faszination für das Wilde und das Tierreich mit seinem Ausstellungsprojekt Animalia II aus. Seine verschiedenen Darstellungsformen und Methoden werden nicht durch das Bedürfnis beherrscht einen einzigen Stil auszudrücken, sondern durch das Verlangen, mehrere Darstellungsformen zu entwickeln.
Max Gärtners Werke können vom 31.05.2012 bis 29.06.2012 im Bold Room in der Torstraße 68 in Berlin besichtigt werden.

Opening Event
31.05.2012 / 19.00 – 22.00 Uhr

Daily Opening Hours
31.05. – 29.06.2012 / Montag- Freitag 10.00 -18.00 Uhr

Photo: Nadine Roßa

Englisch

Last weekend a lively American stirred up the stage of TYPO Berlin, literally said. Despite of her German surname, she is anything but »Made in Germany« but we will make an exception as we had the opportunity to conduct a little interview with her.

Everyone liking typography and illustration at the same time (like me), can’t get around Jessica at the moment. She has led the art of lettering to perfection, claiming at the same time that lettering or calligraphy have nothing in common with it. Jessica greatly values the work of type designers, as she knows from her own experience, how difficult it is to create typefaces. For this reason, she points out, it ist especially important to appreciate and to support them. “Type design is the most underestimated discipline in design” she states.

The calculation she draws up is simple: If fonts are not paid for, the font designer will not have the means of developing further great typefaces. For this reason each and all designers carry the responsibility of enabling type designers to continue making typefaces. “Buy fonts!” Hische demands. The problem, due to Hische are often type designers themselves, as most of them are timid creatures. Only few have the guts to talk about their creations in public. But talking type is ever so important, for many users of typefaces lack an eye for detail or simply don‘t realize what to take care of when designing. It lays in the hands of designers and type designers to encourage the practice of good type and good design.

It is generally helpfull to compare oneself to oneself, she explains. One moves on with time, gets better and starts to dislike elder own projects. Challenge helps the personal development and allows a designer to gain experiences, that turn to be important when it comes to sell oneself. “You sell your experience to your customer and that explains your cost per hour.”

Costumer relations being one of the reasons that inspired her for »Should I work for free«, Hische is never tired to point out that the only person ever to work for for free is ones mother. Many (potential) customers have no idea on the value of design and how much work goes into it. Not malicious intent but lack of information often causes conflicts. Designers have to accept responsibility to explain the underlying principles for good design that justify its price.

“I turn tables then and ask: If it was your daughter: Would you want her to work on something for days and earn 300$ with it, or not get paid at all?”

This is what Hische teaches her students (she herself graduated only six years ago): Nobody should work for free. She condemns plattforms like 99designs. Their approach is a lazy one, not appreciating the value of design. “They claim that, people offering projects there cannot afford working with decent designers. This approach is complety wrong because it devaluates design. It spoils customers into believing that design processes always work like this.” Jessica believes that most of the designers working for these plattforms are staff at some agencies filling gaps between jobs, trying something new or students seeking to fill their portfolio. “If they want to do that, they should at least work for charity, that’s at least people that deserve it.”

Freelancing has fundamentally changed Jessica’s approach. She has turned to buying products of small manufacturies that invest a lot of enthusiasm into their goods because she acknowledges how much work is behind it.”Freelancing has sort of turned me into a more responsible designer as well as consumer. I‘m much more aware of other designers‘ achievements.” For non-creatives it is not always easy to understand how much effort is behind design, because they are not accustomed to the field. “There is a face behind every product and it is noteworthy to get to know it.”

The basic rule is: “Support designers so that they can make a living of what they love most. Buy their products if you like them. Otherwise it kills creativity!”.

And right she is.

Übersetzung/Translation: Sabine Gruppe von Fontshop

Deutsch

Letztes Wochenende wirbelte eine quirlige Amerikanerin über die Bühne der TYPO Berlin und das kann man durchaus wörtlich nehmen. Obwohl sie alles andere als »Made in Germany« ist – trotz deutschem Nachnamens – gehe ich an dieser Stelle mal fremd, denn wir hatten die Möglichkeit mit ihr ein kleines Interview über Design und Verantwortung zu führen.

Wer gleichzeitig Typografie und Illustration mag (wie ich), kommt an Jessica eigentlich nicht vorbei, denn sie hat die Kunst des Lettering perfektioniert, die nach ihrer Aussage nichts mit Kalligrafie oder Schriftdesign zu tun hat. Gleichzeitig schätzt Sie die Arbeit von Schriftdesignern sehr, vor allem weil sie aus eigener Erfahrung weiß, wie schwierig sie ist. Deswegen, so hebt sie hervor, sollte man besonders Schriftdesigner würdigen und vor allem unterstützen. »Schriftdesign« so sagt sie »ist die am meisten unterschätzte Design-Disziplin.«
Und die Rechnung dazu ist ganz einfach: Wenn man Schriften nicht kauft, fehlen dem Schriftdesigner in Zukunft die Möglichkeiten, neue tolle Schriften zu entwerfen. Daher ist es auch eine Verantwortung aller Designer, dafür zu sorgen, dass Schriftgestalter genau das tun können. »Buy Fonts!« sagt sie. Das Problem dabei sind manchmal die Type-Designer selbst, denn sie sind laut Jessica scheue Wesen. Nicht jeder hat das Zeug, auch über seine Arbeit zu reden, dabei ist gerade das so wichtig, weil viele Leute eben nicht das Auge fürs Detail haben oder einfach nicht wissen, worauf sie bei Design achten sollen. Also liegt es in der Verantwortung von Designern und Schriftgestaltern genau das zu fördern.

Grundsätzlich ist es hilfreich, sich zu vergleichen, vor allem mit sich selbst, sagt sie. Man entwickelt sich im Laufe der Zeit weiter, wird besser und findet dann eigene ältere Sachen meist nicht mehr gut. Nur die Herausforderung bringt einen persönlich weiter und verschafft dem Designer zudem Erfahrungen, die wiederum wichtig sind, wenn es daran geht sich selbst zu verkaufen. »Denn diese Erfahrung ist es, die man dem Kunden verkauft und die deine Stundensätze rechtfertig.«

Das war auch einer der Gründe, der sie zu »Should I work for free« inspiriert hat, was man, laut ihrer Aussage, nur für die eigene Mutter machen sollte. Denn viele (potenzielle) Kunden wissen gar nicht, was Design wirklich wert ist und wie aufwändig es ist. Das ist noch nicht mal unbedingt böse Absicht, es fehlt ihnen schlicht an Verständnis dafür. Und dort setze die Verantwortung von Designern an: Sie müssen Kunden erklären, was hinter gutem Design steckt und was Stundensätze und Preise rechtfertig.
»Ich drehe dann den Spieß meist um«, sagt sie, »Ich frage die Kunden dann: Wenn es um Ihre Tochter ginge, würden Sie wollen, dass sie an etwas für Tage arbeitet und dann nur 300$ dafür bekommt oder gar nicht bezahlt wird?«

Genau das bringt sie auch ihren Studenten bei (obwohl selbst erst vor sechs Jahren graduiert, unterrichtet sie bereits selbst), denn niemand sollte umsonst arbeiten. Daher machen sie auch Plattformen wie 99designs sehr sauer. »Deren Herangehensweise ist eine sehr bequeme, sie behaupten, dass dort Leute Projekte anbieten würden, die sich sonst keine richtigen Designer leisten können. Das ist ein völlig falscher Ansatz, weil es den Stellenwert von Design herab setzt. Es verzieht Kunden, weil sie dann glauben, dass ein Designprozess immer so läuft.« Sie vermutet die meisten Designer dort sind angestellte Designer, die Lücken füllen oder sich mal ausprobieren wollen oder Studenten, die ihr Portfolio aufbessern wollen. »Aber wenn sie das tun wollen, dann sollen sie wenigstens für wohltätige Organisationen arbeiten. Das sind Leute, die es wirklich verdienen.«

Grundsätzlich, so gesteht sie, hat das Freelancing ihre Sichtweise auf die Dinge sehr verändert. Sie kauft inzwischen gerne Dinge von kleineren Firmen, die viel Herzblut in ihre Projekte stecken, einfach weil sie selbst weiß, wie viel Arbeit dahinter steckt. »Wenn man so will, hat mich das Freelancen zu einem verantwortungsvolleren Designer und Konsumenten gemacht. Ich schätze die Arbeit von anderen Designern seitdem viel mehr.« Für Nicht-Kreative ist das nicht immer einfach, weil man den Aufwand hinter kreativer Arbeit natürlich nicht immer versteht, wenn man selbst eben nicht in dem Feld arbeitet. »Dabei steht hinter jedem Produkt immer ein Gesicht und es lohnt sich sehr, das kennen zu lernen.«

Es gilt also eine einfache Regel: »Unterstützt Designer, damit sie von dem leben können, was sie am liebsten machen. Kauft ihre Produkte, wenn ihr sie gut findet. Otherwise it kills creativity!«

Recht hat sie.

Mit etwas Abstand – jenseits des schlechten Gefühls, einer mir sehr sympathischen Person vielleicht das Leben unnötig schwer gemacht zu haben – wurde mir klar, dass ich wahrscheinlich in Wirklichkeit nicht anstrengend genug war. Wir haben bei dem beanstandeten Projekt viele Zugeständnisse gemacht, Umgestaltungen, Kompromisse – bis auch noch nach über 15 verschiedenen Entwürfen eine Coveridee des Auftraggebers gegen unsere Bitte, es nicht ausgerechnet so zu machen, durchgesetzt wurde. Unser Hinweis, dass wir gern über alles reden und niemals einen Entwurf machen, den der Auftraggeber nicht mag, es aber umgekehrt auch nicht geht, uns einen Entwurf aufzuzwingen, den wir furchtbar finden, sondern man gemeinsam eine für beide Seiten gute Lösung finden müsse, wurde mit einem »Basta« beiseite gewischt. Wer zahlt, hat Recht. Wir haben es schließlich resigniert umgesetzt, weil es unprofessionell gewesen wäre, ein Projekt so kurz vor Drucklegung aufzugeben und als letzten Akt der Wehrlosigkeit unseren Namen von der Publikation genommen. Weniger wegen des Gesamtergebnisses – das abgesehen vom Cover vertretbar ist – sondern als Reaktion auf den Umgang mit uns. Die Tatsache, dass der Auftraggeber danach noch zwei weitere Kampagnen mit uns realisiert hat (die reibungslos liefen), zeigt, dass wir so furchtbar auch nicht gewesen sein können. Und auch, dass der Auftraggeber vielleicht nicht versteht, dass »Nein« zu sagen die wichtigste Verantwortung jedes Designers ist.

Finanziell bedeutet dieser Gesamtetat lediglich 10% unseres Jahresumsatzes, an Stelle des Projektes sind diesen Sommer andere schöne Aufträge getreten, es geht also nicht um die Auseinandersetzung mit einem scheidenden Klienten. Aufträge kommen und gehen. Trotzdem geht hier um eine Thematik, auf die mich Studenten und Kollegen immer wieder ansprechen und die uns auch im Büro oft berührt: Wie anschmiegsam muss man als Designer sein? Welche Kompromisse muss man machen, wie findet man die richtige Balance zwischen der Integrität des Berufs und der Dienstleister-Funktion?

Hier gibt es nicht die eine richtige Antwort. Es gibt Designer, die lieber jobben gehen würden als ihre Integrität zu opfern, anderen geht es primär ums Geschäft. Die meisten von uns bewegen sich irgendwo zwischen diesen Polen, müssen Kosten einspielen und wollen dennoch Ergebnisse, zu denen man stehen kann. Zudem ist jeder Auftrag anders – mal geht es um funktionierendes Handwerk, andere Projekte verlangen ein Hochmaß kreativen Engagements, so dass man zu Recht verdrossen ist, wenn das Ergebnis kurz vor Schluss kompromittiert wird. Auch die Größe von Auftraggeber und Budget zählen – es gibt einen Unterschied zwischen gut honorierten Aufträge mit klarer Dienstleister-Rolle, andererseits ist es falsch, wenn bei pro-bono-Projekten die Auftraggeber immer noch Alleinentscheider sein wollen. Auch sind nicht alle Eingriffe gleich zu bewerten – viele Änderungswünsche stärken das Endergebnis, weil sie es durchdachter machen, andere zerstören es. Schlussendlich gibt es Partner, die du so respektierst, dass du Ihnen selbst unfassbarste Eingriffe gerne machst. Und es gibt Auftraggeber, die sich diesen Respekt einfach (noch) nicht erarbeitet haben. Jeder, der sich in der Kreativwirtschaft bewegt, kann sein Lied von den Irrfahrten durch dieses weite Feld singen… Chip Kidd hat aus der Rolle des missverstanden Design-Gottes, der von der Welt missverstanden wird, sogar eine Art erfolgreiche Stand-Up-Comedy gemacht, die zwar komisch ist, aber leider den Mythos vom Designer als Märtyrer nährt. Nein, es gibt keine einfache Antwort.

Aber es gibt doch eine generelle Lehre in dieser Sache und die ist recht einfach: Wenn dir die harten Jungs auf dem Schulhof einmal erfolgreich dein Taschengeld klauen, werden sie beim nächsten Mal garantiert wieder auf dich warten. Wenn du dich aber wehrst, ist dein Geld vielleicht auch weg – aber du hast deine Ehre behalten, ein bisschen Blut mitgenommen und bist zumindest kein leichtes Opfer. Nun sind Auftraggeber ganz und gar keine Schulhof-Gang – aber dennoch darf man sich als Designer fragen, ob »Biegsamkeit« in den Verantwortungsbereich unserer Arbeit fällt oder ob man damit den Kreislauf des mangelnden Respekts vor unserer Arbeit als Ganzes nur noch zusätzlich befeuert.

Die meisten bekannten Musiker, Regisseure, Autoren und Künstler, sind nicht geworden, was Sie sind, indem Sie anschmiegsam waren. Natürlich haben auch Alfred Hitchcock oder Jimi Hendrix Kompromisse machen müssen. Aber würden wir heute noch von ihnen sprechen, wenn sie nicht doch an ihren Vorstellungen von Rockmusik oder Film festgehalten hätten? Sicher sind David Foster Wallace oder Steve Reich »anstrengend« – aber macht nicht genau das ihre Qualität aus? Wollen wir statt dessen Bastei-Lübbe-Arztromane oder Fahrstuhl-Klassik? Schmeckt das Essen, an dem wir zwei Stunden geschnippelt und gekocht haben, nicht doch besser als die pappige Tiefkühl-Pizza (und ist gesünder)? Seit wann ist der Weg des geringsten Widerstands eigentlich erstrebenswert? Ist es nicht umgekehrt so, dass fast alles, was gut ist, hart erkämpft wurde, Ergebnis von Einsatz und Mühe ist, für die es zunächst keinen direkten Grund zu geben scheint?

Da haben wir eine Antwort: Vielleicht ist Anstrengung tatsächlich gar kein Problem, sondern eine wichtige Qualität, ohne die es nicht geht. Ob Produktdesign, Kommunikation oder Architektur – wie sollen gute Ergebnisse entstehen, wenn der Gestalter reibungslos-stromlinienförmig den Qualitätsmaßstab vergisst, sobald die »highest paid person’s opinion« eine andere ist? Jeder Designer kennt den Moment, wo er beherzt Veto einlegen muss – und zwar im Interesse des Auftraggebers selbst.

Unser Beruf kennt viele Arten von Verantwortung: Pünktlichkeit, Loyalität, Handwerk, sozial-ökologische Aspekte, Politik oder auch Ethik. Unzählige Parameter, die sich um die Verantwortung für den Auftraggeber, das Ergebnis, die Mitarbeiter, die Gesellschaft drehen. Aber wenn man diese Parameter destilliert zum Wunsch nach ehrlicher, erfolgreicher Kommunikation mit Qualität und Nachhaltigkeit, kommt man immer wieder zur Standhaftigkeit zurück. Die höchste Verantwortung ist, dass der Situation und der Problematik möglichst das Angemessene zu tun. Das, von dessen Richtigkeit und Funktion wir auf Basis unserer professionellen Erfahrung überzeugt sind. Und wir wären schlechte Designer, wenn wir ohne guten Grund von diesen Erfahrungswerten lassen würden.

Das bedeutet keineswegs dogmatisch, unflexibel, unkommunikativ oder gar starrköpfig zu sein. Es geht nicht darum, ein Besserwisser zu sein, der seine Idee ohne Rücksicht durchdrückt. Im Vordergrund steht das bessere Argument, der oben genannte gute Grund. Gutes Design braucht ja keinen unmündigen Auftraggeber, sondern einen souveränen Partner, der mit fundierter Kritik, Anregungen und Argumenten aus seiner Erfahrung das Ergebnis stärkt. Es geht um die Idee eines runden Tisches, an dem jeder Input ohne Hierarchiefragen zunächst gleichwertig ist. Konkret: ein Auftraggeber kann jede Idee ablehnen, neue Entwürfe verlangen, im Dialog seine Vorstellung weiter und weiter präzisieren, bis das Design passt. Dieser Dialog mag anstrengender sein – übrigens auch für die Designer – führt aber auch zu besseren Ergebnissen als andere Wege… insbesondere, wenn man zusätzlich neutrale A/B-Praxistests durchführen kann. Umgekehrt: Kein guter Auftraggeber sollte sich gegen ein 100%iges Veto seines Designers durchsetzen wollen. Weil es im Zweifelsfall dumm ist, nicht auf Profis zu hören. Man würde auch nicht auf einen Haarschnitt bestehen, von dem ein erfahrener Friseur wirklich vehement abrät.

In der ausgeprägten Konkurrenzsituation der Branche ist Standfestigkeit schwer. Schon die asymmetrische Casting-Situation im Pitch legt vor Auftragsvergabe fest, wer Ross und wer Reiter ist, vom Crowdsourcing gar nicht zu reden. Es ist für viele Designer eine Überlebensfrage, ob sie sich Nein-sagen leisten können und wollen. Mittelmäßiges Design plus geschicktes Verkaufen ist kommerziell vielleicht sogar die bessere Strategie. Nichts muss erklärt werden, nichts eckt an, man vermarktet eine reibungslos-schlüsselfertige Dienstleistung, die man mit geringem Aufwand umsetzt – der kleinste geringste Nenner ist ein Erfolgsrezept.

Mittelmaß ist aber das Gegenteil von Verantwortung. Der Weg des geringsten Widerstands ist Trägheit. Es ist eine Frage der Zivilcourage, für die eigene Arbeit die Verantwortung zu übernehmen und sich schützend vor das hoffentlich Richtige zu stellen, bis jemand bessere Argumente hat. Wobei der Austausch genau solcher Argumente die Zusammenarbeit langfristig festigt und verbessert, weil man einander kennen und respektieren lernt und in Zukunft schneller Ideen umsetzen kann. Wer sofort einknickt, lernt den Auftraggeber nie kennen, er lernt nur die Angst vor ihm. Wie in einer guten Ehe ist es nicht sinnvoll, jede Diskussion zu vermeiden, ansonsten verliert der Partner den Respekt – und das ist der Tod der Beziehung.

Ich rede hier nicht dem Konflikt das Wort und schon gar nicht vom Designer als »Rechthaber«, im Gegenteil: Design ist keine Kunst, sondern soziale Entstehung, ein Ergebnis kann nur und soll auch miteinander entstehen. Es ist eine geteilte Urheberschaft von Klient und Designer. Deshalb ist wichtig, in der Kommunikation kein »hartes Nein« zu nutzen – es ist unhöflich und resultiert nur darin, dass der Andere sein Gesicht verliert. Wer als Designer Mut zum Widerspruch hat, sollte anders vorgehen. Das »Nein« gehört in zwei »Ja« eingebettet, es braucht ein gemeinsames Fundament und einen sinnvollen »Ausweg« für beide Parteien. Also: Ja – wir verfolgen beide das gleiche Ziel. Aber Nein – diese konkrete Änderung machen wir nicht, weil sie nicht zum Ziel führt. Deshalb: Ja – diese neue Alternative führt uns gemeinsam erfolgreicher an unser eigentliches Ziel.

An die Stelle eindimensionaler Ablehnung tritt eine Einladung zum Gespräch über gemeinsamer Absichten, das Nein ist genau nicht rechthaberisch, sondern ein offenes Angebot, zurück zum gemeinsamen Weg zu kommen. Das ist keine smarte »Strategie«, sondern die ehrliche Basis für eine vertrauensvolle und angstfreie Zusammenarbeit auf Augenhöhe. Design ist nicht Tennis – es gibt keine »Sieger« und »Verlierer«, es geht um möglichst evaluierbare Erfolge. Langfristig überzeugende Ergebnisse werden immer anstrengend sein – und sollten es auch sein, von Nichts kommt nichts. Ein bisschen Reibung (es muss ja gar nicht zwischen Auftraggeber und Designer sein) erzeugt oft die Energie und Wärme, die die Erfolgsmaschine zum Laufen bringt. Man darf die Rolle des kreativen »No« für beständigen Erfolg nicht unterschätzen – was durch das gegenseitige Säurebad gegangen ist, unterschiedlichen Einwänden ausgesetzt war und daraus nicht per Gremium rundgelutscht, sondern gestärkt hervorgeht, ist in aller Regel tatsächlich gut. Es ist vielleicht die Rolle des Designers, hier als Teufels Anwalt, aber auch als Leuchtturm, Motor und Wegweiser an der richtigen Stelle beherzt Nein zu sagen, zu bremsen oder zu beschleunigen. Es ist die »Funktion« von Designern, Architekten und Ingenieuren, vermeintliche Selbstverständlichkeiten, Regeln und Prinzipien zu hinterfragen, um zu neuen, besseren Resultaten zu kommen. Im Rahmen des Design-Denkens ist es für uns meist selbstverständlich, möglichst früh ansetzend interdisziplinär und hierarchieübergreifend vorzugehen und in einem spielerischen Prozess der Ideenverfeinerung ein unter den jeweiligen Umständen möglichst ideales Ergebnis zu entwickeln. Designer wissen aus der Praxis, dass diese lösungsbasierte Methodik, obwohl sie augenscheinlich langsamer wirkt, in Wirklichkeit effektiver und agiler ist als herkömmliche problembasierte Methoden. Es ist eine Herausforderung, diese Denkweise zu kommunizieren – dass Design immer von der Zukunft her gedacht ist. Es bleibt dabei oft unausgesprochen, dass Designer eine andere Weltsicht und Sprache haben als ihre Auftraggeber. Und für Auftraggeber, die nur einen »quick fix« wollen, ist es tatsächlich anstrengend, dieses non-lineare, divergente und doch selbstbewusste Herangehen nachzuvollziehen. Dass Designer informationshungrig sind, ganzheitlich denken, Fragen stellen müssen bevor sie neue Antworten geben können, ist jedem Auftraggeber neu zu vermitteln. Eben daher ist der Dialog wichtig – aber es ist sicher, dass diese Art, als Designer zu arbeiten und zu denken, »schwieriger« ist als die gängige Dienstleister-Mentalität. Diese Schwierigkeit ist jedoch kein Makel, sie ist die Essenz des Berufs. Einfaches kompliziert und das Komplizierte ganz am Ende richtig einfach zu machen, ist Design.

Insofern: Liebe Designer, bleibt (oder werdet) schwierig. Es lohnt sich. Es resultiert in richtigeren Kompromissen, weniger Missverständnissen, höherer Zufriedenheit auf beiden Seiten und am Ende auch in mehr wirtschaftlichem Gewinn. Keine Sorge: Auftraggeber, die sich nicht einmal die Mühe machen, ihre Wünsche argumentativ zu begründen, werden bei einem anderen Büro glücklich. Und für euch machen die Partner mit einem gemeinsamen Interesse am bestmöglichen Ergebnis, die geben und annehmen können, die sich selbst ebenso fordern wie den Gestalter, auf jeden Fall die Arbeit besser und die Resultate erfolgreicher.